Fotografía en el aula

En este post voy a ejemplificar el potencial que una fotografía puede tener como recurso para trabajar en el aula distintos contenidos.

MATEMÁTICAS

Se les da un tiempo limitado a los niños para que encuentren todas las figuras geométricas que puedan. En cursos mayores, se les pide que encuentren ejemplos de todos los tipos de ángulos (agudo, llano, obstuso y recto)

LENGUA

Elabora una descripción sobre la persona que vive en esta habitación: especula sobre sus gustos, hobbies, lo que lee, las películas que ve, en qué trabaja, si toca algún instrumento... Aventurarse a hacer una descripción física. Esta actividad fomentaría la creatividad y permitiría desarrollar la expresión escrita.

CONOCIMIENTO DEL MEDIO

Analizar el menú fotografiado en esta comida familiar basándose en la pirámide de alimentos propios de una dieta sana. Se trataría de una actividad de cierre de tema, en la que puedan comprobar si han comprendido las ideas sobre una dieta equilibrada, o no.

PLÁSTICA

Reproducir la imagen que es rica en texturas, creando éstas mismas con materiales ordinarios (roca, césped, agua, banderas, ladrillo...)

Glogster

Podemos descargar esta aplicación aquí.

Se trata de una herramienta web que nos permite elaborar, compartir e imprimir póster multimedia interactivos.

Como en todas las aplicaciones, encontramos varias ventajas y varias desventajas:

Ventajas:

• Gratuidad: excepto algunas aplicaciones concretas como dibujar o grabar videos desde la web cam.
• El vídeo, el audio y las imágenes se pueden insertar de tres formas diferentes como son las siguientes:

1.      Desde nuestro ordenador.
2. 2.  Desde un link de internet.
3. 3. O bien, grabándolo desde el propio programa (no gratuita esta opción)

• ·        Facilita las relaciones profesor alumno.
• ·        Supone un aliciente que anima a realizar el trabajo, ya que es muy plástico, colorido, dinámico y los alumnos se sienten creadores.
•        Claramente impulso la creatividad de los alumnos.
• ·         Aplicable a todas las áreas y competencias.
• ·        Susceptible de utilizarse en cualquier lugar  y momento.

Desventajas:

·         El idioma del programa es el inglés, que es una enorme ventaja dada la necesidad perentoria necesidad de dominar el idioma, supone ciertos problemas a la hora de redactar: no incluye la posibilidad de emplear la letra “ñ”,  tampoco nos permite incluir los signos de interrogación y exclamación al inicio de la frase, ni podemos poner tildes a las palabras, lo que puede provocar una confusión por parte de los alumnos tanto a la hora de leer como de escribir.

·         Se necesita una cuenta premiun para utilizar algunas aplicaciones.

·         El tener que estar registrado puede ser una desventaja para los alumnos, ya que en ocasiones se olvidan de ellas, una solución es que los profesores apunten en un cuaderno las contraseñas de todos los alumnos.

De cara a los maestros, encontramos varios puntos fuertes:

• ·         Creación digital, dinámica e innovadora.
• ·         Plataforma privada y segura.
• ·         Diversas áreas curriculares.
• ·         Alternativa a la educación tradicional.

Los alumnos pueden beneficiarse también, debido a...:

•      Aprendizaje significativo y creativo.
• ·         Relaciones positivas.
• ·         Trabajo grupal y cooperativo.
• ·         Aprendizaje sensorial.
• ·         Mayor  participación.
• ·         Mayor motivación.

Cómo usarlo:

Se nos presenta una lámina que será nuestro póster, y simplemente tenemos que insertar los objetos que deseemos: fondos, decoración, texto, audio, video de youtube...

Shape Collage

Podemos descargar esta aplicación aquí

 

 

 

 

Shape Collage es una aplicación que nos permite crear de manera sencilla collages de fotos.

Ventajas:

• Rápido, sencillo y gratuito
• Instalación muy rápida
• Puedes cargar fotos por URL o de archivo

 

Desventajas:

 

• No se puede añadir texto
• Poca variedad de formas
• No se pueden editar manualmente
• Algunas imágenes quedan tapadas
• La versión gratuita tiene un sello estampado
• Necesita registro

Cómo hacer un collage con shape collage:

 

 

1)      Agregar fotos (o dibujarlas)

 

2)      Haga clic en crear

 

3)      Ya está creado

4)      Podemos darle diferentes formas

 

 

Google Art Project

Google crece y extiende sus brazos como un pulpo digital que toca casi todos los campos posibles.Esta vez nos sorprende en el terreno artístico, con su aplicación Art Project.

Google con la misma tecnología que empleó para Google Earth, se acerca más de 150 colecciones de 40 países diferentes, los escanea de arriba abajo, de manera que puede 'simular' un doble virtual de cada museo. Obviamente, no sólo ésto nos ofrece, sino que el equipo de Google ha realizado un escáner increíblemente preciso a muchos de los cuadros de cada colección. Así, podemos apreciar detalles del trazado de la obra que permanecerían inapreciables para el ojo humano.

¿Por qué usar Google Art Project en el aula?

Porque en el BOC (24/mayo/2007) se hacen numerosas referencias a icertos objetivos difíciles de evaluar relacionados con la sensibilidad estética, la sensibilidad artística y otros del mismo tipo.

La dificultad de evaluación hace que todos estos objetivos tan loables caigan la mayoría de las veces en el olvido, y el profesor no consiga atenderlos. Con Art Project creemos que se consigue adquirir una sensbilidad artística y, por ende, estética que en los libros de texto difícilmente puede adquirirse.


Posibilidades que ofrece Art Project

La aplicación nos ofrece la posibilidad de movernos según el MODO MUSEO o con el MODO CUADRO.

El MODO MUSEO nos permite dirigirnos por el museo que elijamos. En la parte izquierda de la pantalla encontramos un plano del museo o galería de arte en la cual estamos, para orientarnos o bien para llevarnos a donde decidamos clicando en la zona.

Si queremos emplear el MODO CUADRO, simplemente tendremos que clicar en el cuadro de la sala que queramos o bien escribir su nombre en el buscador que aparece en la pantalla arriba a la izquierda.

Las opciones que ofrece una aplicación como esta son tantas como creatividad tenga el maestro responsable de llevarlas a cabo.
Algunas pueden ser éstas:

• Dejar a los niños que merodeen por el museo cómo ellos quieran, clicando en las obras que quieran, si es que quieren ver alguna, o si no simplemente dejándoles pasear por el museo.
• Dejarles un tiempo determinado para que busquen obras relacionadas con cierta escuela de pintura, época, pintor o técnica pictórica.
• Trabajar historia del arte a través de trazo de las obras. Esta tercera propuesta debería estar guiada por el maestro, ya que se trataría de enseñarles la diferencia entre el impresionismo, expresionismo, cubismo, realismo, etc. enseñándoles con mucha precisión de qué manera pintaban los pintores 'adscritos' a esa corriente pictórica.

Pensamiento lateral - Edward de Bono

Edward de Bono es un pensador cuya principal aportación al campo de la psicología y de la creatividad es la Teoría del Pensamiento lateral.

Esta teoría muestra que hay una manera de pensar complementaria a la usual y más extendida en la cultura occidental, que es el pensamiento horizontal, la lógica que nos lleva de la A a la Z. El pensamiento lateral nos llevaría, más allá: a todas partes.

El objetivo pues del pensamienot lateral es obtener ideas valiosas, prácticas y originales. Exige pensar con 'movimiento', que es un proceso mental libre de todo juicio.

Para comprender la teoría de De Bono, traemos aquí un pentálogo:

1. Es creador, ya que busca nuevas vías de pensamiento.
2. Es provocativo, lo que exige que se trabaje con él con mente abierta.
3. Es explorador, ya que no rechaza ningún camino por muy absurdo que pueda parecer.
4. Huye de las categorías, por la apertura y flexibilidad que le caracteriza.
5. Probabilístico, ya que garantiza el mayor número de posibles soluciones, que no quiere decir que todas sean correctas, sino que van a ser las máximas posibles, lo que hace que sea más fácil dar con al menos una adecuada o correcta.

 

Edward de Bono propone en su libro Cómo atraer el interés de los demás, varias técnicas que permiten poner en marcha ciertos procesos mentales. Estos procesos permiten que tenga lugar el pensamiento lateral.

En este artículo vamos a adaptar las técnicas que propone Edward de Bono a las nuevas tecnologías.

PROPUESTA 1: Poner una fotografía para que sirva como catalizador, y lanzar una pregunta sugeridora.

• Especular: ¿Por qué las llamas tiene el cuello tan largo?
• Posibilidad: ¿Qué tiene de interesante una rana?

PROPUESTA 2: Presentar un texto o listado y hacer una propuesta atrevida.

• Alternativas
• Conectar y vincular: 'Dividide estas ocho palabras escogidas al azar en dos grupos justificados'

PROPUESTA 3: Visionar un video-biografía y plantear una pregunta sugeridora

• Concepto: ¿Que comida, fruta, animal y edificio eligirías para describir a Napoleón, Madonna, Margaret Thatcher..?

PROPUESTA 4: Debate a través de twitter a partir de una provocación

• Provocación
• Concepto:Po  víctimas deberían elegir la sentencia para los delincuentes.

PROPUESTA 5: Crear una historia a través de Google Docs, basándonos en el binomio fantásico de Gianni Rodari.

• Concepto

Como colofón, añadir un descubrimiento interesante. Mi compañera y yo (puedes acceder a su blog aquí), realizamos la siguiente encuesta:

Se está planteando un nuevo diseño de cucharilla para el café:

1. Yo dejaría el diseño como está
2. ¡¿de qué me estás hablando?!
3. Eligiría una cucharilla de azucar que se deshace al darle vueltas al café
4. Diseñaría una cucharilla-mini batidora
5. Otro (escribe tu propuesta)

Cámaras fotográficas en el aula

La mirada del fotógrafo es como la mirada de Medusa.

Detener, retener, convertir en piedra.

Estamos en la sociedad de la imagen y de las NNTT, y la escuela se está quedando obsoleta porque no se introducen estos cambios.

Todos vivimos rodeados de información visual, y por ello queremos participar de esa realidad.

Razones para introducirlas:
1. Desarrolla competencias y habilidades
2. Fomenta nuevas formas de expresión e interacción social
3. Para investigación, lúdicos y creativos
4. (Re) creativas y motivadoras.

La fotografía es una herramienta educativa más que no debemos dejar de introducir en el aula.

• Tipos de cámara:

REFLEX: su visor permite ver la escena a través de objetivo. Su principal característica es la precisión. Lo que enfoca es lo que ve el ojo humano. Flash de larga distancia. Es cara y voluminosa. No graba videos.

COMPACTA: sencilla. Objetivo no desmontable. Fácil de manejar. Volumen reducido y precio asequible. Tiene audio y video. Algunas acuáticas. Menor calidad de imagen.

CÁMARA DEL MÓVIL: algunas no tienen zoom. Algunos parámetros no son modificables. Muy manejable. Permite intercambio de fotos con compañeros de manera sencilla.

Who let the blog out? - Steve Wheeler

¿Quién dejó salir el blog? ¡¿Quién?!

Podéis leer el artículo completo aquí: http://bit.ly/GIhTd2

Steeve Wheeler explica que únicamente modificando el diseño y el formato y manteniendo el contenido, se han duplicado las visitas a su blog.

Esto muestra la importancia de la estética de cara a atraer la atención de los lectores, ya que antes que el contenido es la forma lo primero que nos entra por los ojos.

Señalar además que, tradicionalmente, se le ha dado más importancia al QUÉ antes que al CÓMO, y eso es algo que ahora, siglo XII (Sociedad de la imagen) debe cambiar, porque si no nos veremos por detrás de nuestros alumnos y no seremos capaces de situarnos en su lugar.

Eso sí,sin que esto quite la enorme importancia del contenido, ya que evidentemente, sin un contenido consistente e interesante por sí mismo, la estética poco puede hacer.

Wheeler apuesta por un equilibrio de contenido y continente.

Dar al blog la estética adecuada puede aumentar la motivación de los alumnos y la actitud con que se acerquen a la asignatura.

‘Doctors save lives, but teachers make lives’ -> No debemos olvidar que la labor del profesor es ‘modelar’ vidas, educar en los primeros años a las personas. Esta primera educación es de gran importancia. Ningún detalle es baladí, sino que cuidar con esmero los canales de E-A traerá resultados positivos.

Cámara digital en el aula. Usos.

La cámara digital, incluso la del móvil, puede emplearse en el aula con tres objetivos distintos en el aula:

• Escáner para documentos. Incluso a veces lleva la opción ‘documentos’. Zoom. No flash. Luz indirecta (no estar debajo de un fluorescente). Evitar brillos y sombras.
  Encuadrar movimiento cámara. No hace falta destruir nada: que cojan una foto de
  esa revisa o libro, y ya lo tienen.
• Vídeo: si vamos a la configuración del video y tienen distinas resoluciones (fotogramas por segundo fps), debe tener como mínimo 30 fps. Tiempo de grabación corto.n Verificar fichero video compatible con PC. Con 3 mega píxeles es suficiente para ver las fotos incluso en tamaño folio.
• Macro: agranda los pequeños detalles. Sirve sobre todo para, en el área de conocimiento, hacer fotos a partes pequeñas de una flor o un insecto, y así no ceñirse a las ilustraciones o fotos del libro, sino que ellos mismo pueden hacerlas. Modo macro. No flash. Luz indirecta.

Planos

• Plano general: sacamos todo el motivo de nuestra foto. Mucha info pero ningún
  detalle.
• Plano americano: tomó este nombre porque en las películas del Oeste sacaban justo del revólver (que les llegaba por las rodillas) para arriba. Esta esa la región de abarca este plano.
• Plano medio: De la mitad del objetivo de nuestra foto para arriba.
• Primer plano: Típica foto de carnet.
• Primerísimo: No vemos la persona en sí. Se va acercando al detalle pero no lo es.
• Detalle: Los tres últimos son muy utilizados en las telenovelas, porque quieren que los que ven se centren en ese aspecto, y desaparezca el resto de la escena.
  

Ángulos

Con cada ángulo vamos a trabajar un tipo de informaciones y otro.

• Gusano o nadir: Por debajo del objetivo. Ángulo perpendicular al suelo, debajo de la. (Ej.: desde una fosa)
• Contrapicado: si yo tengo la línea horizontal, sería mirar ligeramente hacia arriba. (Ej.: súbditos a rey)
• Normal: la horizontal.
• Picado: Mirar ligeramente hacia abajo, partiendo de la altura de los ojos. (Ej.: transmite la posición social, como mira el rey a los súbditos)
• Pájaro o cenital: Por encima del objetivo.Ángulo perpendicular al suelo. (Ej.: desde un avión).

Encuadres y composición

• Regla de los tercios: respondemos a la simetría, tendemos a sacar a una persona en el medio, o mitad cielo mitad tierra. Pero quedan muy bien si se rompe esa simetría. Justamente los profesionales muy pocas veces centran el objetivo donde nosotros de modo natural. Rompen esas reglas con la regla de los tercios. Han dividido la imagen en tres tercios y colocan la imagen lejos de ese cuadrante central.
• Regla de la mirada: a ella la colocamos en el primer tercio, y los otros dos los dejamos para la calle o para aquello que se supone que está mirando.
• Regla del horizonte: le dejamos solo un tercio de la fotografía, y daremos más peso al paisaje.
• Profundidad de campo: la parte de la imagen que aparece enfocada. Si cerramos el diafragma, nos saldrá enfocada la mayor parte. Y viceversa. Nos obliga a centrar la atención en lo que el fotógrafo quiere, y no distraernos con el resto.
  

Iluminación

Básicamente la fotografía y el video son iluminación. Sin la luz no hay ni lo uno ni lo otro. Tipos (cada uno va a tener unos efectos diferentes sobre la imagen)

• Directa: crea las imágenes duras.
• Lateral
• Contraluz: la luz está justamente delante de la cámara.
  

Otras clasificaciones:
- Natural/artificial
- Dura (se le ilumina directamente. Se ve con una dureza antinatural) / difusa (utilizamos luz indirecta. Lo iluminamos pero no directamente).

Color:

Las cámaras están hechas para sacar fotos de día, con luz de la calle. Si no es así, podemos encontrarnos colores que no esperamos.

Por la mañana las tonalidades son azules.
Al mediodía, tenemos toda la gama de colores. Sobre todo si hay sol.
Por la tarde, abundan los rojizos.

Bombilla o vela: aparecerán amarillentas.
Fluorescente: nos evita esa tonalidad verde que saldría si no la clicamos.

Recordemos que hay tres colores primarios (ROJO, AMARILLO y AZUL), de los que parten el resto de colores (secundarios). Es interesante saber que si jugamos con los contrastes de colores la imagen resultará más atractiva.

Por ejemplo, esta foto de gran sencillez nos capta la atención porque juega con el contraste entre los verdes y azules (hierba, cielo y lago), y el rojo de la casa. No hace falta que sea muy compleja para crear un efecto que nos guste.

Alfabetización audiovisual

§  El proceso de indagación

ü  Lectura: análisis del contenido (independientemente de cuál sea el formato: video, imagen publicitaria, …), deconstrucción y decodificación

ü  Escritura: producción, construcción y creación

Necesitamos esa formación para leer y escribir en esos nuevos formatos.

§  ¿Qué es el alfabetismo en medios?

Es un enfoque de educación para el siglo XXI. Suministra un marco para acceder, analizar, evaluar y crear medios en una variedad de formatos. Conduce a la comprensión del papel que juegan los medios en la sociedad así como a las habilidades esenciales de indagación y autoexpresión.

Es importante el alfabetismo en medios por varias razones. Entre otras:

1.      Cultura mediática global/procesos democráticos: pensamiento crítico y capacidad para expresarse.

2.      Saturación de la sociedad por los medios. (Radio, TV, anuncios, vallas publicitarias… están presentes en todas partes).

3.      Capacidad para influenciar. (Todos nos consideramos muy críticos, pero a la hora de la verdad, muchas veces nuestra opinión nos la han formado otros).

4.      Importancia creciente comunicación audiovisual y multimedia. (Antes los mensajes eran básicamente escritos. Ahora nos encontramos con que son básicamente visuales y multimedia. Audio + video + texto)

5.      Importancia de la información. (Tenerlas supone ventaja con respecto a los demás)

§  5 conceptos básicos

Entendiendo esto estaremos en una  buena situación para interpretar cualquier tipo de mensaje.

1)      Todos los mensajes mediáticos se construyen - AUTORÍA. Es decir, siempre hay un autor. El autor último es el que quiere sacar beneficio de ese mensaje. Por ejemplo: el publicista antes que quien le ha contratado.

2)      Los mensajes mediáticos se construyen utilizando un lenguaje creativo que tiene sus propias reglas – FORMATO. Reglas que no conocemos o no somos conscientes de que las conocemos. Y nos impactan. ‘Yo nunca me he parado a pensar que ese cartel me estaba tratando de comunicar ‘tal’ cosa’. Los profesionales de los medios multimedia conocen muy bien esas reglas.

3)      Diferentes personas experimentan el mismo mensaje mediático de distintas maneras – AUDIENCIA. Variada, con diferentes gustos, intereses, modos de interpretar la realidad. Lo reciben 60 personas y se interpreta de distintas maneras.

4)      Los medios llevan incorporados valores y puntos de vista – CONTENIDO. Eso está muy estudiado. Y aunque nos parezcan inofensivos o asépticos, van a transmitir un punto de vista. Incluso wikipedia tiene un sesgo orientado hacia uno u otro lado.

5)      Los medios se organizan para obtener ganancias y/o poder – PROPÓSITO.

§  5 preguntas clave para el análisis de imágenes publicitarias:

1.      ¿Quién creó ese mensaje?

2.      ¿Qué técnicas creativas se usan para llamar mi atención?

3.      ¿Cómo pueden diferentes personas entender este mensaje en forma distinta de como lo hago yo?

4.      ¿Qué estilos de vida, valores y puntos de vista están representados y omitidos en este mensaje?

5.      ¿Por qué se envió este mensaje? (¿Económica, de poder, meramente informativa? Cuidado con los que son ‘solo informativos’ porque muchas veces llevan detrás algo)

EJEMPLOS:

Ø  Chico con ‘Perrier’ y camiseta de Bob Marley. Se produce el efecto óptico de que es el personaje de la camiseta el que se la bebe.

Ø  Cigarretes Somke People (Cancer Patients Aid Association). Se están consumiendo las personas que fuman.

Ø  Optical zoom (olympus). Koala pegado a los prismáticos. Una imagen enorme y un logotipo pequeño, porque quieren que se asocie la imagen con su marca. Quieren que quede bien fija en la retina.

Ø  Authentic Wildlife Documentaries (Animal planet): son tan auténticos y reales que parece que son los propios animales los que lo han filmado.

Ø  News beyond your borders (BBC World): Además de fronteras hay una persona con dos gallinas. Hace referencia a que sus reporteros no encuentran fronteras.

Ø  ‘Tio pepe. Sol de Andalucía embotellado’: Asocian una marca con el espíritu de un país, España (tópicos: toros, guitarra, sevillanas…). Y le han dado la forma de una persona, que es lo que más llama la atención.

Ø  Formula 1 GO – The fight begins (sky). Dragones luchando. Para darle más agresividad e interés. Va a haber buena lucha entre ellos.

Ø  Wilder tan you think. Incredibly mini.

Ø  55 años y 281 calorías. Adidas.

Ø  En algunos anuncios de bienes inmuebles, lo que más se ve no es la casa (de arriba-abajo y de izquierda-derecha) sino la familia. Lo que nos venden es algo a lo que todo el mundo aspira: una familia ideal.

Ø  No nos hablan de las características de la videoconsola, sino de la diversión que genera.

Ø  Tames the wild hair. Gel. Es capaz de domar el pelo de un león.

Ø  Bad water kills more children tan war. Lo simula con una pistol de agua.

Ø  Si grababan la situación de que una mujer se comporte asi en la vida real, las reacciones son de no dejar de mirarle e incluso a veces se pensaba que si le pasaba algo.

Ø  En el caso de la mujer parece que no vale con estar quieta sin más, sino que tiene que hacer algo más, añaden color y movimiento...

Ø  Las formas son prácticamente las mismas: para él/ella.

Ø  Diseñar el anuncio no es fácil: el objetivo es que inconscientemente el mensaje sí que nos llegue, aunque luego nos cueste verbalizarlo.

Ø  Aparece en blanco lo que nos quieren vender, y en negro el resto. Asociamos culturalmente el blanco & negro a unas cosas.

Ø  Uso del color: El color azul del fondo responde al que suele usar el logotipo de la entidad (Banesto)

§  La persona alfabetizada en medios:

-          Utilizar los medios efectivamente: no usarlos por usarlos

-          Evalúa los mensajes críticamente: los argumentos que empleamos para comprar algo nos los da la publicidad.

-          Evalúa la credibilidad de la información:

-          Entiende el poder de la imagen: a veces detrás de varios anuncios está la misma ‘casa matriz’.

-          Es consciente de un universo cultural variado: globalidad. Tenemos información en tiempo real.

-          Es capaz de expresarse utilizando diversos medios.

-          Reconoce la influencia de los medios en la opinión, en las actitudes y en los valores. Nos crean la necesidad de ciertos valores, que justifiquen la compra de ese producto.

Esto implicaría tener una mínima información en alfabetización en medios.